Sarah Kofman
The true art of living consists in seeing the wonderful in everyday things.– Bertha Eckstein
As a native of Schleswig-Holstein, I love the wide sky above the marshes – for me, it is both an inspiration and a source of tranquility. I began drawing as a child, driven by a childish ambition to emulate my older sister. Later, through anime and manga, I discovered my passion for the human body – the beginning of my portrait painting today.
Free portraits are at the core of my artistic work. Faces without a model, yet full of their own stories. They arise intuitively, in a dialogue between feeling and memory. This is how figures develop that seem both familiar and foreign – mirrors of human experiences, desires, and contradictions.
An important technical turning point was a landscape painting course based on Bob Ross, which sparked my enthusiasm for oil painting. Today I work with oil, acrylic, oil pastel, watercolor, papier-mâché, colored pencil, charcoal, ink, pencil, and much more. I find my motifs in nature—in people, animals, and landscapes, but also in social issues that move me.
The thematic focus of my art has changed profoundly since the birth of my daughter. I have come to understand that art must be more than just a craft for me—it is my means of taking responsibility. Since then, I have seen my work as part of a larger task: using art to create visibility for what otherwise remains in the shadows – discrimination, social injustice, environmental destruction. I want to touch, provoke, and give food for thought.
After the death of my stepmother, Ingrid Günther, it is a matter close to my heart to keep her artistic legacy alive in my work. I have completed some of her unfinished paintings in my own style – as a sign of gratitude and connection.
For me, art means not simply accepting the world, but constantly questioning it – with empathy, vulnerability, and hope.
On Instagram and LinkedIn, I share insights into my current work, thoughts, and processes.
„Der Horizont ist kein Ende, sondern ein Anfang”
Im März 2026 hat das belgische Kunstmagazin The Birdwing Sarah Kofman in ihrem Atelier besucht und ein Gespräch geführt, das tiefer geht als Technik und Stil.
Es geht um Trauer und Weitermachen. Um die Frage, was Kunst leisten kann, wenn sie mehr sein will als schöne Bilder. Und um das Erbe von Ingrid Günther, Sarahs Stiefmutter und künstlerischer Weggefährtin, deren unvollendete Werke Sarah bis heute weiterführt.
Auf die Frage, was sie mit ihrer Kunst beim Betrachter auslösen möchte, antwortet Sarah:
„Für mich kommt das Gefühl zuerst. Ich möchte, dass meine Werke die Menschen intuitiv berühren und sie bewusst provozieren. Denn Provokation entsteht oft dort, wo wir einen wunden Punkt berühren – bei Themen, von denen wir lieber wegschauen würden.”
Und über ihre Portraits – die keine Vorlagen brauchen:
„In meiner Arbeit steht die ‚innere Silhouette’ klar im Mittelpunkt. Ich lasse mich von freien Linien leiten: Ich beginne intuitiv, manchmal geführt von einem bestimmten Thema oder Gefühl – und erst im Malprozess entsteht vor mir ein Mensch.”
Das vollständige Interview – mit 12 Fragen zu Inspirationsquellen, künstlerischem Werdegang und den Plänen für die Plattform Silhouettes by the Sea – gibt es hier zum Nachlesen: